Estrela Solitária e Caché

Estrela Solitária



Don't Come Knocking, França/ Alemanha/ USA , 2005. DE Win Wenders. COM Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Eva Marie Saint. 122 min. Sony. DRAMA.

Em 1984, Win Wenders nos presentearia com o que seria o melhor filme da década (minha opinião, claro!). O filme em questão é Paris, Texas e foi escrito pelo ator Sam Shepard e recebeu a Palma de Ouro em Cannes. Mais de duas décadas depois, os dois se reuniram novamente e o resultado foi Estrela Solitária, uma fita que pode muito bem servir de alavanca para Wenders e Shepard se reerguerem. O filme vem recebendo vários elogios da critica e também do publico mais alternativo. De fato é o melhor filme da carreira de Win Wenders desde Asas do Desejo (1987), fora, é claro, o documentário Buena Vista Social Club (1999), e Sam Shepard já estava no meu esquecimento com suas pontas em filmes comerciais. Em Estrela Solitária, além de escrever o roteiro, Shepard estrela no papel de Howard Spence, um ator que brilhou fazendo westerns, mas se afundou no mundo das bebidas, drogas e mulheres. Com a descoberta de um filho que possivelmente ele teria com uma mulher que não vê há trinta anos, Howard parte ao encontro desse filho que ainda não conhece, porém o principal objetivo dele é reavaliar a sua vida e encontrar a si mesmo.

Win Wenders ainda é um diretor que possui uma excelente técnica de direção. Consegue ótimos enquadramentos e movimentos que deixam o filme belo visualmente com a ajuda de uma excelente fotografia de cores fortes e uma ótima trilha sonora. Porém, isso não é tudo para um filme dar certo. Falta profundidade e essência necessérias para que Estrela Solitária tivesse um efeito maior e fosse um filme mais poderoso. Quase tudo soa muito artificial e mesmo com a boa atuação de Shepard, alguns momentos não funcionam. E é nessa parte que Wenders peca e é onde mostra o que ele esqueceu nesses vinte anos. Já que, Paris, Texas é um ótimo exemplo de filme que possui uma profundidade e um realismo significativo. Mas Estrela Solitária não é um filme ruim e vale a pena rever as belas cenas criadas por Win Wenders, o que eu não acho justo é comparar essa obra irregular com a obra prima que Wenders fez em 1984.

Por Ronald

Caché



França/Áustria/Alemanha/Itália, 2005. DE Michel Haneke. COM Juliete Binoche, Daniel Auteuil, Maurice Bénichou, Lester Makedonsky. 117 min. California Filmes. DRAMA/THRILLER.

Se você acha que o picareta do Lars von Trier é o maior gênio atual da Europa, só pode ser porque você não assistiu a nenhuma obra do austríaco Michael Haneke. Haneke não somente tem mais currículo (vai uma listinha básica: Funny Games – Violência Gratuita e Código Desconhecido - este último eu vi há pouco tempo) e contundência que seu colega dinamarquês. Caché carimba esta tese de maneira clara: ele subverte o gênero de suspense para entrar com uma voadora no peito do sistema social francês, país adorados pelo intelectuais (e pseudo-intelectuais também), porém nunca analisado com imparcialidade pelos mesmos. O diretor/roteirista previu a ebulição do caldeirão racial de Paris ao brincar com um casal (Binoche, sua musa, e Auteuil, ótimo), que começa a receber fitas de vídeos esquisitas. O marido, crítico literário famoso, busca no passado as razões de estar sendo vítima de um joguete e termina relembrando de situações vergonhosas que o levam à periferia multiétnica da capital francesa. Cachê toca numa das mazelas que poucos notam existir e nem se preocupa com respostas. Haneke só quer provocar. E consegue.

Por Felipe

Caché e Hotel Ruanda

Caché



Caché, França, Áustria, Alemanha e Itália, 2005. DE Michael Haneke. COM Daniel Auteuil, Juliett Binoche, Maurice Bénichou, Lester Makedonsky. 117 MIN. Les Films du Losange. DRAMA

Já nos créditos iniciais, o diretor austríaco Michael Haneke, faz uma demonstração de como ser original sem muito esforço. O único esforço que ele parece fazer é tornar as coisas muito simples, ao ponto de incomodar. A câmera enquadrada na casa de George e Anne é o nosso ponto de vista e simultaneamente, o ponto de vista dos próprios protagonistas. Dessa forma, somos convidados a acompanhar alguns momentos da vida de uma família da classe alta francesa.

O cinema de Haneke é muito autoral. Não se consegue distinguir qualquer influencia do diretor. Talvez, alguma coisa de Stanley Kubrick, mas nada que se possa apontar com clareza. Em cada filme, enquanto tantos diretores tentam criar novos conceitos, estilos, detalhes estéticos, novas linguagens, como Lars Von Trier, por exemplo, (não que isso seja negativo, já que, eu, particularmente, prefiro Lars Von Trier), o cinema de Haneke parece voltar no tempo. Haneke faz tudo da maneira clássica, e é esse detalhe que torna seus filmes mais elegantes e extremamente realistas.
Andam dizendo que Caché (2005), é seu filme mais acessível. Talvez seja mesmo, mas não deixa de manter a mesma qualidade dos filmes anteriores. Haneke sempre foi um diretor maduro quando iniciou sua carreira no cinema (já com certa idade), e em Caché não deixa de manter a identidade de sua mise en sene, como a simplicidade na composição de cenas, o controle sobre os atores em longos planos seqüências, a ausência de trilha sonora e é claro, deixar em aberto muitas lacunas para que o público reflita e preencha os espaços vazios. Sendo assim, fica uma duvida quanto à acessibilidade do filme. Talvez seja a presença de dois grandes atores do cinema francês, Daniel Auteuil e Juliett Binoche, vivendo papeis do casal já citado, George e Anne, e que, no filme, têm um filho de doze anos. A trama do filme é em cima da reação da família após o recebimento de algumas fitas de forma misteriosa, contendo gravações da sua casa (o mesmo enquadramento dos créditos iniciais) e desenhos bizarros. A trama lembra bastante os filmes de suspense e isso deve atrair um bocado de gente nas salas de cinema. Aqueles que estão acostumados com Hollywood vão acabar se arrependendo esperando soluções que o filme não proporciona.

Não vale muito a pena dissertar sobre a trama. É importante o espectador descubra cada fragmento de película; cada situação vivida pelos personagens, cada descoberta ou não descoberta, e a dialética que o filme faz. Haneke sempre abriu espaço para criticar algum detalhe social/político/econômico nos seus filmes. Mesmo que de forma muito sutil. Caché explora o lado da formação de um cidadão. A importância de uma boa infância e as conseqüências que pode se resultar de uma má criação ou trauma infantil. Nada disso é gratuito. A dialética de Haneke não é gritante nem expõe demais, apenas cochicha no seu ouvido.

Por Ronald Perrone

Hotel Ruanda



Hotek Rwanda, África do Sul, Inglaterra, 2004. DE Terry George. COM Don Cheadle, Sophie Okenedo, Nick Nolte, Jean Reno. 121 min. DRAMA.

Sabem aqueles ótimos filmes que, logo após o final, deixam uma desagradável sensação de culpa no espectador? Então. Faz ele se sentir mal por ter, de uma ou outra maneira, se omitido a respeito do que viu. Como Gritos do Silêncio e Um Grito de Liberdade, Hotel Ruanda também passa esse sentimento. Claro que a maior parte do público não poderia ter feito absolutamente nada para impedir os fatos relatados. E nesse caso, mal ficamos sabendo do que aconteceu em 94, tamanha foi a discrição da mídia a respeito. O longa expõe a luta obstinada de um homem para salvar vidas durante o conflito civil em Ruanda, que em cerca de 100 dias tinha causado aproximadamente um milhão de mortes. Tudo em decorrência de posturas étinicas divergentes. Uma luta fraticida entre hutus e tutsies que se intensificou logo após o assassinato do presidente do país. A brutalidade se instala na capital, Kigali, onde o hutu Paul Rusesagagina (o excelente Cheadle, em atuação inspirada), casado com uma tutsi (Okonedo), se preocupa inicialmente em salvar a família. Depois, essa atitude arriscada e involuntariamente heróica se amplia e alcança uma centena de pessoas que ele acomoda no Mile Collines, o luxuoso hotel belga do qual era gerente. Ao mesmo tempo em que clama diante da ausência de uma ajuda mais efetiva por parte dos militares da ONU, Paul tenta ganhar tempo visando retirar dali o maior número de pessoas possível. Por isso, passa a contemporizar com os líderes dos algozes usando meios que dispunha (inclusive bebidas importadas como suborno). Essa luta individual que em outras mãos poderia propiciar uma aventura triunfalista, rendeu um filme autenticamente político que jamais resvala na retória bombástica, na análise de valores. Nada surpreendente tendo em vista qye seu diretor e roteirista, Terry George, se fez notar em 93 como co-roteirista de Em Nome do Pai, clássico pela luta entre os ingleses e o movimento IRA na Irlanda contemporânea. Continuando fiel às suas preocupações com as conseqüências das guerras internas, e sem detalhar a violência de certas situações, esse irlandês obstinado e humilde na forma, fez de Hotel Ruanda um relato vigoroso e tocante de um genocídio esquecido ou ignorado pelo ocidente. Uma proeza.

Por Felipe Mappa